Desde Colombia Gosman Saldivia rinde homenaje al maestro Jesús Soto

Gosman Saldivia rinde homenaje al maestro Jesús Soto 

Por: Karla Ávila Morillo / Bolívar 

El venezolano Gosman Saldivia, rescatista, experto en seguridad y salud laboral, manejador de emergencias, especialista en el área de búsqueda y rescate en estructuras colapsadas, trabajos en altura y espacios confinados, dedicado también al arte y diseño grafico por su sensibilidad desarrollada al realizar trabajos humanitarios, rindió homenaje al maestro Jesús Rafael Soto, padre y uno de los grandes exponentes del arte cinético o arte del movimiento junto a Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero en Venezuela. Jesús Soto, nació y creció en Ciudad Bolívar, estado Bolívar, para luego abrirse camino hacia su profesión al trasladarse a Caracas y después dar rienda suelta a su creatividad en París, donde en 1955 presentó una fascinante exhibición llamada “Le Mouvement” junto a quienes hoy en día, al igual que él son considerados grandes artistas como Alexander Calder, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, Jean Tinguely, Yaacov Agam y Pol Bury. 

En los años 70 destacó con su obra maestra “Los penetrables”, en la que los asistentes podían interactuar con la pieza y entrar en contacto directo con la obra para experimentar el despertar de los sentidos. Tiempo más tarde durante la misma década creó junto al arquitecto Carlos Raúl Villanueva el Museo de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar, donde a duras penas, aún existe y se puede admirar la famosa “Esfera de Japón” que simula un sol naciente, lo que en el país Nipón representa la prosperidad, abundancia y alegría. Algunas personas le atribuyen la virtud de iluminar la oscuridad del mundo entero. 

Jesús Soto según Gosman Saldivia

Para Gosman, el maestro Soto es un gran motivo de inspiración, tanto que lo ha iluminado a realizar un humilde, sincero y especial homenaje en una composición que evoca el rostro del artista bolivarense, además aprovecha la oportunidad para invitar a visitar su blog http://gosmansaldivia.blogspot.com donde comparte más de sus coloridas creaciones, igualmente en su instagram @gosmansaldivia. 

Comenta emotivamente desde el exilio: “Sus obras se encuentran esparcidas por la faz de la tierra, las más conocidas son Los Penetrables, que invitan al espectador a la inmersión óptica y física en un ambiente de cuarta dimensión, por eso hoy siempre te honro maestro”. Si bien es cierto que muchos de los grandes artistas plásticos venezolanos fallecieron o se encuentran fuera del país y que lamentablemente pareciera que la cultura y el arte no tienen el mismo valor que antes en Venezuela, la verdad es que queda un gran legado de quienes ya no están físicamente pero vivirán por siempre a través de sus obras, de ahí la importancia de difundir los conocimientos e ideas de estos artistas gracias al desarrollo de sus facultades intelectuales expresados a través de su arte.

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Arte sensorial

Ghada Caracalla
"Siempre hay una conexión mágica con todo, hasta con las piedras, las personas..."

Observando el arte de la mano creadora de raíces libanesas.
Por: Karla Avila Morillo
25/09/2008

     El arte recurre a ciertas facultades sensoriales, estéticas e intelectuales para expresar pasiones haciendo uso de la materia, es decir, plasmándolos en físico. De esta idea nace la inquietud de Ghada Caracalla por plasmar sus sentimientos a través del arte, específicamente de la escultura, sin dejar de lado las demás expresiones como la pintura. Trabajo con polímero porque es un material con el cual se puede hacer de todo.

     La artista nació en Baalbeck, Líbano, ciudad de provincia en la cual se encuentran las ruinas más importantes del mundo, después del coliseo romano. En este mismo sitio, cada año, se dan cita artistas de todas partes del mundo para participar en el Festival Internacional de Baalbeck. Este es el evento más antiguo de su categoría en el Medio Oriente y se ha establecido como un destacado patrocinador de las artes. El escenario histórico y la variedad de espectáculos que ofrece atraen a miles de espectadores cada año. Estuve allá hasta los 19 años y lo recuerdo como si fuera ayer.

Ghada Caracalla

     "Siempre hay una conexión mágica con todo, hasta con las piedras, las personas. Siento mucha nostalgia. Desde chiquita me llamaba la atención el arte pero a veces falta gente que lo apoye a uno". Manifiesta que este sentimiento es algo que nace con cada persona, sería mentira expresar que las personas se levantan un día y deciden que van a ser o hacer en la vida.

     Es por ello que cada cultura va adaptando el arte a sus necesidades. Por ejemplo en el arte islámico no se podían representar figuras humanas, de allí que buscan incorporar figuras geométricas y letras, los llamados arabescos . Cabe destacar que hizo referencia al logotipo de Al Sharq con Verónica , es un ejemplo que expresa con letras y geometría el arte islámico.

     Ghada tiene veinticuatro años en Venezuela (año 2007) y aproximadamente unos catorce años en Ciudad Guayana, empezó en la Casa de la Cultura de San Félix con Alba Muziotti y Miguel Salas. Expresa que las obras son una satisfacción personal, no son para lucrarse. No he estudiado en ninguna universidad, claro que si he hecho muchísimos cursos, sin embargo el aprendizaje es continuo, a veces cuando uno está haciendo una obra, sobre la marcha va aprendiendo cada día.

     En la actualidad (año 2007) hay una obra suya en la UNEXPO, a través de la cual expresa un sentir general, ya que siempre le ha gustado representar problemáticas sociales de actualidad mostrando ciertas cosas que pasan, de esa manera convierte el arte en protesta. Sin embargo de vez en cuando saca, lo que ella misma denomina, sus obras Light , es decir, ligeras o libres de contenido crítico.

    Para culminar, la artista invita cordialmente a la comunidad del estado Bolívar a que visiten las exposiciones que con regularidad se presentan en distintos sitios del estado, tales como universidades, salas de exposición y espacios públicos, entre otros.

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